こんにちは☁️🌿
多くの吹奏楽部、また活気のある大人の方の吹奏楽団は、7月〜8月に吹奏楽コンクールを控えていることと思います。
吹奏楽の中のオーボエパートによくあるのが、
ソロです…！
そもそも「ソロ」とは、
一人でメロディラインを演奏する部分のことです。独奏部分ですね🤔
他の大勢の人が伴奏をしたり、曲によっては伴奏すらなかったり…！
その人のオーボエの音に、その場にいる奏者・お客さんの全員が集中して自分の吹くメロディを聞いている、ちょっとドキドキな部分。
吹奏楽を吹いていて、オーボエパートにソロが回ってくること自体は、まあまああることですが、
「コンクールでソロを吹く」
というのは、指揮者、顧問の先生、団体から、信頼されている証だと、私自身は感じています。
自分が教えている生徒さんでソロを担当することになった際は、「部活ですごく信頼されているんだなあ…」としみじみ嬉しくなります😌
さて、そんな責任感のある「ソロ」を担当するとき、心得ておくこととしては、
コンクール前の準備期間、やはりソロ部分の優先度を一番高く練習すべきだと思います。
他の難しい連符も練習しないといけない…
けどソロも練習しなきゃ…
と、あちこち練習しておかないといけない部分が増えていきますが、
一旦冷静に、優先順位を決めていきましょう。
まず、
①ソロ（技術面の目標：音を確実に並べる、表現面の目標：最低限自然な音楽表現をつけて吹ける）
そして、
②パート譜の技術的に難しい部分（連符、タンギングが細かい部分、小さい音で音程を合わせないといけない部分、など）
そのあとに、
③その他（長い音符など ※曲練習の前にきちんと基礎練習していればカバーできる部分です）
レッスンで、よく「なんだかわからないけど、全部やばいです！無理です！」みたいな状態があったりしますが、
自分の中で優先順位がつけられるようになることも大切。
もし自分で考えることが難しい場合は、私が楽譜を見て難しそうな部分をピックアップして、一度吹いてもらい、できているかチェックします。
上手くいっていない部分が今のうちにクリアできるように、練習していくことが目標です🔥
そして、、めちゃくちゃ大前提ですが、
基礎練習は飛ばしてはいけません。
一曲吹く体力をつける意味はもちろん、
いつも合奏で「低い音がうるさい」「高い音の音程が悪い」と悩む部分も、
せめてロングトーンをする時間だけでも設けておけば、カバーできることが多いです。
それに加えて、曲の演奏技術に繋がるような基礎練習の内容を意識しましょう。
…さて、ソロに話を戻します。
吹く時に「ただ音が並べばいい」という訳でもないですよね💦泣
お客さん、審査員さんが聞いて、自然に聞こえるような音の表現もつけないといけません。そしてその表現を自分が率先してやらない限り、その部分がステキには聞こえない…。
のぺーっと、ただ音を吹くだけではない、
曲に合う、自然と抑揚が伝わるような吹き方。
この記事でそこまで書くとものすごく長くなりそうなので、また別の機会にします…が、
①メロディをどれだけ音楽的に理解しているか、②雰囲気をイメージできているか、
この2つがないと、表現は考えにくいかも、、しれません。
まずは、音楽のイメージから音に繋げられるよう意識してみましょう。
おまけ、他の記事で音楽表現について書いていますので参考までに▽
私自身コンクールには色々な思い出があります。
東関東大会に進めた！嬉しい！という日や、
本番のソロで少し音が詰まって、吹いた後に泣いた日、
県大会に進める気でいたら、地区大会で終わってしまった会もあります。
コンクールに対しては、団体によって目標も様々かと思いますが、
吹き切ったあと、結果がどうであれ、
「自分的には上手くできたし、良かったと思う」
と言えるように、準備期間を過ごして当日上手く吹き切れたら、それに越したことはないかなと思います。
ぜひ皆さんの目標に向かって、頑張ってください！🔥
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