Concerts Royaux, Premier Concert / François Couperin

こんにちは☔

今日はリサイタルで演奏する曲の最後の一曲の紹介、クープランについてです。

王宮のコンセール集、第一曲
Concerts Royaux, Premier Concert
F. クープラン / François Couperin (1668 – 1733 Lived in France)

バロック時代の二大音楽家・バッハとヘンデルが生まれる約20年前、フランソワ・クープランはフランス・パリに生まれました。
当時「クープラン一族」と言えば音楽大家族で、彼も子供の頃から父に音楽の手ほどきを受けます。
その父はフランソワが10歳の頃に亡くなってしまいますが、フランソワは父の仕事を引き継ぎ、他のクープラン一族同様「音楽家」として、細かに書くと、オルガンやクラヴサンを演奏する「鍵盤楽器奏者」または「作曲家」として、生きていきます。
大人になったフランソワは王宮に仕えるようになり、王家の皆さんにクラヴサンを教え、宮廷作曲家として室内楽曲や王室礼拝用の宗教曲を作曲しました。

こうして彼は、19世紀中ごろまで続くクープラン一族の中で最も有名な「クープランさん」となり、「大クープラン（Le gran）」という愛称で呼ばれるようにもなりました。

…ここまで、非常に音楽史の授業みたいですね。

ではここからは、私がどうしてこの曲が「面白い」と思うのか、についてです。

この曲には、彼が書いた装飾音符がたくさん書かれています。
しかも、この当時はまだグローバルな時代ではなく、ざっくりと国や年代で書かれている装飾記号の意味が変わってきます。
これは…私としては大混乱でした。。
譜読みが全く進みません。
まるで新しい楽器を始めたように、記譜の音をまず頭に入れて、その後で記号の形をよく見ながら装飾音を入れていく。
🤯🤯🤯となり笑、大学院でやったときは2曲くらいで譜読みを断念しました。。

彼より少し年下のヴィヴァルディや、のちのバッハ、ヘンデルの楽譜にはここまでは書かれていません。
書かれていない分自分で加減しながら装飾を入れていく自由度を感じるので、その分クープランの曲、又はフランスバロックの曲は「縛りが強い」ようにも感じます。

大変だなあと感じていた、大学院生のある日。

「フランスバロックの曲が難しいんだ、たくさん装飾がついてて、それを覚えないといけない。すごく縛られている。
今やっているイタリアのバロックの曲は、装飾音はあまり書かれていない分自由に、「のびのびした音楽」になるように練習しているんだ」

　　
と、当時よくお話ししてくれた学校の事務のおじさんに話すと、

「この木みたいだねえ

奥の三角形の木がフランスで、手前の木々はイタリアみたい。
綺麗に整頓された三角形の木もきれいだし、
こっち（写真左側）の自然に任せた木もきれい。
どちらもきれいだねえ」

と言いました。

音楽は目に見えないから分かりにくい、難しいと思う人も多いですが、
要は、この木の違いみたいなことです。
音の加減でとってものびのびした表現をするのか、きちっと整頓されたような音楽にするのか。

今回の場合、「きちっと整頓する側」の音楽に取り組むのですが、
特段がちがちな訳ではありません。
指でふわっとヴィブラートをかけたり、たくさん書かれた装飾音のおかげで軽々と、ちょうちょが飛んでるみたいなひらひら感があったり…。
フランスの、ずっと風にのっているような音楽の進み具合が表現できたら、と思っています。

王宮のコンセールは、1714年から1715年にかけて、王宮で毎週日曜日に開かれた音楽会で演奏された曲です。
組曲のように、第一曲の中にはたくさんの踊りの曲が入っています。
ざっくりした特徴は、、
1. Plélude（前奏曲）
　　第一曲の導入曲。
2. Allemande（アルマンド）
　　フランス語で「ドイツの踊り」。4/4で進み、速すぎないテンポ。
3. Sarabande（サラバンド）
　　ギターが奏でるスペイン由来の音楽。17世紀フランスでは和音主体の荘重な宮廷舞曲。
4. Gavotte（ガヴォット）
　　2拍子、小節の半分からなるアウフタクトから曲が始まる。跳躍からの両足で着地する踊り。
5. Gigue（ジーク）
　　giguer（跳ぶ）が語源の、これもまた跳ぶ踊り。6/8や9/8の拍子で、活気のある雰囲気。
6. Menuet（メヌエット）
　　3/4拍子だが、踊りのステップは6つ完結型のため、2小節くくりのフレーズになっている。細かいステップで踊られる。